SALVADOR DA BAHIA / CARNAVAL / 1980s

BAND 05 / 10

Axé

一つのビートではなく、街の交差点。

トリオ・エレトリコ、ブロコ・アフロ、サンバ・ヘギ、イジェシャー、フレーヴォ、レゲエ、ポップ。アシェはサルヴァドールのカーニバルで複数の音が出会った音楽です。

この音楽を知る ↓ブラ研での演奏 ↓

ステージで歌うダニエラ・メルクリ — 歌とダンスでアシェを国内外へ広げたDaniela Mercury

01ABOUT

WHAT IS AXÉ?

音楽の前に、サルヴァドールと「axé」という言葉がある。

アシェは一つのリズムの名前ではありません。植民地港湾都市サルヴァドールの黒人共同体、カンドンブレ、街路カーニバル、ブロコ・アフロ、トリオ・エレトリコと音楽産業が交差して生まれた音楽シーンです。

`axé` は、ヨルバ語の àṣẹ に由来し、カンドンブレでは生命や共同体を動かし、物事を実現させる神聖な力を表します。単なる「元気」や「よい気分」ではなく、儀礼、人、自然、物、言葉を通して受け渡され、更新される力です。1980年代後半、音楽メディアはこの言葉を新しい市場名「Axé Music」へ転用しました。宗教的な axé と商業ジャンル名は同じものではありません。

音楽面では、トリオ・エレトリコのフレーヴォと電気弦楽器、ブロコ・アフロの打楽器、イジェシャー、サンバ・ヘギ、レゲエ、カリブ音楽、ロック、ポップスなどが交わります。黒人文化を全国へ伝える窓になった一方、テレビ、観光、レコード会社、有料ブロコによる商業化と、利益や注目が均等には分配されない問題も抱えました。

TRIO ELÉTRICO+BLOCOS AFRO+DANÇA

02PLACE & MAP

SALVADOR / BAHIA / ATLANTIC COAST

サルヴァドールという街が、アシェの楽器だった。

トドス・オス・サントス湾と大西洋にはさまれたサルヴァドールは、丘の上のシダージ・アルタと港沿いのシダージ・バイシャからなる都市です。1549年から1763年までブラジル植民地の首都であり、大西洋奴隷貿易の主要港の一つでもありました。

植民地支配と奴隷制の暴力、カンドンブレのテヘイロ、黒人地区、港、観光都市という複数の歴史が同じ街に重なっています。IBGEの2022年国勢調査では、市民の83.21％が自らを preta（黒）または parda（褐色）と回答しました。アシェは録音スタジオだけでなく、こうした黒人都市の宗教、地域共同体、政治運動、カーニバル産業の中から形になりました。

中心部のカンポ・グランデから旧市街へ進むオズマール回路、海岸沿いのバーハ＝オンヂーナを進むドドー回路では、音響車と観客が都市そのものを会場に変えます。一方、クリュズ／リベルダーヂやカンデアウでは、ブロコや音楽教育が日常の地域活動として続いています。

Centro / Campo Grandeトリオ・エレトリコが進む歴史的なオズマール回路
Barra–Ondina大西洋岸を走るドドー回路。巨大な街路公演の舞台
Pelourinhoブロコ・アフロ、録音、観光、黒人史が交わる旧市街
Curuzu / LiberdadeIlê Aiyêが地域文化と教育を育ててきた場所
CandealCarlinhos Brown、Timbalada、Pracatumの活動拠点

03SOUND

LISTEN CLOSER

何を聴けば、
違いが分かる？

曲によって土台となるリズムは違います。共通するのは、屋外の巨大な音、打楽器とバンドの接続、観客が歌い踊るための構成です。

01PERCUSSÃO

大編成の打楽器

スルド、カイシャ、ヘピーキ、チンバウなどが複数の層をつくります。ブロコ・アフロの実践がアシェの音楽的な基盤を支えました。

02TRIO ELÉTRICO

動くステージ

音響と演奏者を載せた車両が街路を進み、観客が追いながら踊ります。移動する会場そのものが音楽の形を変えました。

03REFRÃO / DANÇA

大きなサビと振り付け

観客がすぐ歌えるサビ、呼びかけと応答、まねできる振り付けが、数万人の身体を同じ流れへ巻き込みます。

04HISTORY

ROOTS / PLACES / CHANGE

歴史を、
写真と映像でたどる。

サルヴァドールの地形、宗教語 axé、トリオ・エレトリコ、ブロコ・アフロ、音楽産業までの展開をたどります。

1549–1763
港、上町と下町、黒人都市の形成
サルヴァドールはブラジル植民地最初の首都となり、大西洋奴隷貿易の主要港の一つとして形成されました。ヨーロッパ、アフリカ、先住民の文化が交わった背景には、植民地支配と奴隷制の暴力があります。この地理と歴史が、後のカンドンブレ、街路祭礼、黒人共同体の音楽を育てる都市の土台になりました。
サルヴァドールのシダージ・アルタと歴史地区（2021年撮影。植民地期の写真ではありません）
Paul R. Burley / CC BY-SA 4.0 / Wikimedia Commons
BEFORE AXÉ MUSIC
音楽名より前からある神聖語 axé
ヨルバ語 àṣẹ に由来する axé は、カンドンブレで生命、共同体、言葉や儀礼を働かせる神聖な力を表します。1980年代の商業ジャンルよりはるかに古く、Axé Musicをそのまま「カンドンブレ音楽」と呼ぶことも、axéを「よいエネルギー」だけに縮めることもできません。
公開のOlubajé儀礼におけるObaluayê（2008年撮影。Axé Music成立時の写真ではありません）
Toluaye / Public domain / Wikimedia Commons
1950
電気の音を載せた車が街を走る
DodôとOsmarは、電気弦楽器と音響装置をFord車Fobicaに載せてカーニバルの街路を演奏しました。移動するステージ、ギターラ・バイアーナ、フレーヴォの高速演奏からtrio elétricoの文化が発展し、後のアシェを運ぶ重要な仕組みになります。
Armandinhoとギターラ・バイアーナ（2009年撮影。1950年当時の写真ではありません）
Roosewelt Pinheiro / Agência Brasil / CC BY 3.0 BR / Wikimedia Commons
1974–1980
ブロコ・アフロが黒人の歴史を主語にする
1974年創設のIlê Aiyêは翌年、黒人の肌、髪、歴史、アフリカとのつながりを掲げて行進しました。1979年にはMaciel–PelourinhoでOlodumが創設されます。両者はアシェと同義ではありませんが、黒人が語り、演奏し、組織する力をカーニバルの中心へ押し出しました。
Ilê Aiyêの出発式（2018年撮影。1975年当時の写真ではありません）
Tatiana Azeviche / Turismo Bahia / CC BY-SA 2.0 / Wikimedia Commons
EARLY 1980s
サンバ・ヘギと街路の実験
ブロコ・アフロの演奏家たちは、カンドンブレのリズム、サンバ・ドゥーロ、イジェシャー、ジャマイカのレゲエ、サルサなどを組み替えました。Neguinho do Sambaは中心的な編曲者・創造者ですが、一人でゼロから発明したわけではありません。この打楽器の革新が、トリオの電気音と結びついていきます。
旧市街を進むOlodum（2010年撮影。1980年代前半当時の写真ではありません）
Roberto Viana / AGECOM / CC BY 2.0 / Wikimedia Commons
1985–1987
《Magia》《Fricote》と市場名の成立
Luiz Caldasのアルバム《Magia》と《Fricote》の成功は、サルヴァドールの新しい音を全国の放送・録音市場へ入れた商業的転換点です。1980年代後半、報道と音楽産業が異なるリズムを「Axé Music」と括り始めました。これは音楽の単独の誕生年でも、一人の発明でもありません。
Luiz Caldas（2015年撮影。1985年当時の写真ではありません）
TV Brasil / Praxides（切り抜き） / CC BY 3.0 BR / Wikimedia Commons
1990–1992
アフロ・バイーアの音が国内外へ
Margareth Menezesらが国際公演と録音でアフロ・バイーアの音を広げ、Daniela Mercuryの《O Canto da Cidade》は全国的な成功を収めました。歌、ダンス、テレビ、大規模な舞台が結びつく一方、その基盤には多数のブロコ、作曲家、打楽器奏者、地域団体がいました。
Margareth MenezesとAfropopbrasileiroのトリオ（2010年撮影。1990年代初頭当時の写真ではありません）
Ronaldo Silva / Agecom Bahia / CC BY 2.0 / Wikimedia Commons
1990s–NOW
巨大産業化と、変わり続ける現在
トリオ、ブロコ・ヂ・コルダ、abadá、テレビ、レコード会社、観光が巨大な産業を形成しました。黒人文化の全国的な可視性を広げる一方、地域の音楽創造者とスター、興行会社の間で利益や注目が均等に配分されたわけではありません。アシェは消滅したのではなく、ポップや新世代の表現と結びついて変化を続けています。
観客、トリオ・エレトリコ、スポンサーが一体となる巨大な街路カーニバル
提供画像 / 権利情報未記載 / 画像

EDITORIAL NOTES

年表とは分けて、
考えたいこと。

COMMERCE / CULTURE / POWER

アシェは商業音楽？

結論から言えば、Axé Musicは強く商業化された音楽です。ただし、「商業的だから偽物」と片づけると、その成り立ちも問題点も見えなくなります。

アシェは、完成した民俗音楽が後から商品化されたというより、サルヴァドールのカーニバル、トリオ・エレトリコ、有料ブロコ、テレビ、レコード会社、観光産業が結びつく過程で「Axé Music」という市場名を得ました。全国放送や録音産業は、バイーアの音をブラジル全土へ届け、歌手や演奏家の活動規模を大きくした重要な条件です。商業性はアシェの外側に付け足されたものではなく、ジャンル形成そのものの一部でした。

一方、その商品を支えたリズム、言葉、衣装、身体表現の多くは、Ilê AiyêやOlodumなどのブロコ・アフロ、黒人地区、カンドンブレを含むアフロ・バイーア文化の実践から生まれています。反人種差別や黒人の自己肯定を担ってきた集団の創造が、スター歌手や興行会社の物語として売られると、誰が音を作ったのかが見えにくくなり、利益や発言力も均等には配分されません。

したがって問うべきなのは、アシェが商業音楽か否かだけではありません。誰の文化が使われ、誰の名前が前面に出て、誰に利益が戻るのか。そして市場に乗る過程で、黒人文化の政治性や地域との結びつきが残ったのか、薄められたのか。アシェは、地域文化と大衆産業が対立する単純な例ではなく、両者が協力しながら緊張も抱える音楽です。

Banco do Nordeste｜バイーア音楽の産業と黒人文化 UFBA｜Axé music: mitos, verdades e world music Funarte｜カーニバル、黒人のアイデンティティ、Axé Music

SAMBA-REGGAE / AXÉ MUSIC

アシェとヘギは、どうつながる？

ブラ研でいう「ヘギ」は、主にサルヴァドールのサンバ・ヘギを指します。サンバ・ヘギはアシェを形づくった重要な基盤ですが、二つは同じジャンルではありません。

サンバ・ヘギは1980年代前半、Olodumなどのブロコ・アフロの大編成打楽器から形づくられました。重い低音、複数の太鼓が重なるリズム、行進、歌と応答が中心で、黒人の歴史、反人種差別、地域運動とも結びついています。ジャマイカのレゲエから影響を受けていますが、レゲエをそのまま演奏した音楽ではありません。

一方、Axé Musicは1980年代半ば以降、サルヴァドールのカーニバルから全国市場へ広がった、より広い商業的・大衆音楽的な呼称です。サンバ・ヘギの打楽器を重要な材料にしながら、フレーヴォ、イジェシャー、トリオ・エレトリコ、カリブ音楽、ロック、ポップなども取り込みます。歌手、バンド、振り付け、大規模な音響と舞台が前面に出る曲も多くあります。

そのため、音だけを単純化すれば、サンバ・ヘギは重い打楽器と集団のグルーヴが中心、アシェはそこへ歌やポップな構成を加えて広く踊らせる音楽、と聞き分けられます。ただし境界は固定されません。Daniela Mercuryの《O Canto da Cidade》のように、サンバ・ヘギのリズムを核にしながらAxé Musicとして流通した作品もあります。関係は『別物』でも『同じもの』でもなく、基盤と展開、地域運動と大衆市場が重なる関係です。

UFBA｜Axé music: mitos, verdades e world music Olodum公式｜サンバ・ヘギと活動史ブラ研｜ヘギ／サンバ・ヘギを見る

05PEOPLE

KEY FIGURES / GROUPS

この音を広げた人たち。

名前だけを覚えるのではなく、どの時代・土地・現場で、その音を変えたのかまで紹介します。

01TRIO ELÉTRICO / ELECTRIC STRINGS

Dodô & Osmar

ドドー＆オズマール

1950年、改造した電気弦楽器を車上で鳴らし、後のtrio elétricoを生んだ先駆者。PernambucoのfrevoをSalvadorの街路で増幅し、「移動する舞台」と群衆の関係をaxé以前に用意しました。

02BLOCO AFRO / CURUZU

Ilê Aiyê

イレ・アイエ

1974年、Curuzu／Liberdadeで生まれた最初期のbloco afro。黒人の美、アフリカ史、反人種差別を歌と衣装で可視化し、打楽器・テーマ曲・地域組織というaxé musicの土台を先に築きました。

03SINGER / GUITAR / COMPOSER

Luiz Caldas

ルイス・カルダス

1985年《Fricote》の全国的成功で、galope、frevo、samba-reggae、popを混ぜたSalvadorの新しい音を市場へ運びました。重要な転機である一方、歌詞に残る人種・ジェンダー表現は批判的な検討が必要です。

04SINGER / DANCER / POP STAGE

Daniela Mercury

ダニエラ・メルクリ

1992年《O Canto da Cidade》でsamba-reggaeの打楽器をポップな歌、ダンス、テレビ、大舞台へ接続し、axéを全国・国際市場へ押し上げました。同時に、bloco afroの創造者が見えにくくなる構造にも目を向けます。

05PERCUSSION / GROUP / CANDEAL

Carlinhos Brown / Timbalada

カルリーニョス・ブラウン／チンバラーダ

Candeal出身の打楽器奏者・作曲家Carlinhos Brownが1991年にTimbaladaを結成。timbauを前面に出す編成、身体的な舞台、地域教育を結び、axéの音と社会的基盤を更新しました。

06VOICE / AFROPOP BRASILEIRO

Margareth Menezes

マルガレッチ・メネゼス

アフロ・バイーアの打楽器と力強い歌唱を「afropop brasileiro」として国内外の舞台へつなげました。bloco afroのレパートリーを女性歌手の声で録音市場へ運んだ経路を示す重要人物です。

07VOICE / BANDA EVA / SOLO

Ivete Sangalo

イヴェッチ・サンガロ

Banda Evaで1990年代のaxéを担った後、ソロ歌手として巨大なtrio elétrico、公演、テレビへ活動を拡大しました。街路の参加型音楽とブラジルの大規模ポップ興行を結ぶ現在形を示します。

06SONGS

SONGS TO START

まずは、
この曲から。

ブロコ・アフロの基盤から、アシェの全国化、1990年代以降のポップな展開までを聴ける6曲です。

011969axé以前の街路と電気化
Atrás do Trio Elétrico
Caetano Veloso
Dodô & Osmarのtrio elétricoがつくった「音を追って街を進む」身体感覚を歌います。axé music誕生以前から、電気弦楽器、移動車両、群衆が一つの音楽装置になっていたことが分かります。
曲を聴く
021975bloco afroの自己宣言
Que Bloco É Esse?
Ilê Aiyê / Paulinho Camafeu
「黒人の世界」をSalvadorの街頭で可視化し、bloco afroが音楽・衣装・政治を一体化しました。後のaxéを支える黒人団体の主体を、商業ジャンル成立前から聴く一曲です。
曲を聴く
031985商業的な転機／要批判的文脈
Fricote
Luiz Caldas
galopeと打楽器、ギターの軽快さでaxé musicの商業的な起点とされます。同時に、黒人女性の髪を扱う歌詞には人種的・性差別的だという批判があり、注記なしに祝祭化できません。
曲を聴く
041992全国化と大規模舞台
O Canto da Cidade
Daniela Mercury
samba-reggaeの強い打楽器、ポップな旋律、群舞を結び、Salvadorの音を全国放送と大規模ツアーへ運びました。誰の「cidade」が歌われるのかも考えながら聴きたい作品です。
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051993timbau × pop song
Mimar Você
Timbalada
timbauの乾いた連打と甘い旋律が、打楽器隊とポップソングを対立させず同居します。Candealから生まれた集団の音が、1990年代のaxéの編成をどう更新したかを聴けます。
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061996trioで大合唱する設計
Beleza Rara
Banda Eva / voz de Ivete Sangalo
大きく開くサビと跳ねるリズムは、trio elétrico上で観客全体が歌うよう設計されています。Ivete Sangaloの声とともに、1990年代axéの大衆化を身体的に体感できる代表曲です。
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072001宗教語とafropop
Dandalunda
Margareth Menezes / Carlinhos Brown
Candombléの語彙とアフロ・バイーアの打楽器をポップの大舞台へ運びます。宗教語を単なる「異国的な装飾」として消費せず、Salvadorの信仰と黒人文化の背景とともに聴きます。
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